唢呐是诞生于中国的乐器吗

不是哦。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。

唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。

唢呐是纯律乐器。高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

历史发展：

唢呐发展

公元3世纪，唢呐由东欧、西亚一带传入中国。

在明代，古籍中始有唢呐的记载。明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐较好的文章：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”

明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”。

到了近现代，唢呐成为中国人民使用颇广的乐器之一。

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在广东地区，唢呐又被称为嘀嗒。

唢呐起源于哪个国家？

唢呐起源

卢克莱修在《物性论》中写道，“较早教会居民吹芦笛的，是西风在芦苇空茎中的哨声。”因此，盛产芦苇的地区，多有管乐器出现。波斯西南部及东南部的丘陵湖泊地带，北方里海沿岸诸省，就是多产芦苇的地方。而唢呐就诞生于波斯帝国强盛的阿契美尼德时期(前550-前330年)。波斯史诗《列王纪》中，在描写伊朗与图兰两军交战、鼓角齐鸣时，唢呐也频繁出现。

唢呐(Sorna)波斯语写作：sūrnāy，sūr意为强音(strong)，nāy意为笛子，是一种多用于聚会宴饮等欢快热闹场合的别种“芦笛”。根据记载，日落时分，遥远的阿契美尼德王朝，人们在城门或地方行政大楼前吹响唢呐，表示一天结束，颇有“鸣角收兵”的意思。这一传统习俗一直延续至19世纪的英格兰。

波斯伊斯兰化之后，唢呐的社会功用在宴饮欢庆与军乐之外，还被赋予了深厚的宗教文化内涵。

《古兰经》中，真主用黏土造人祖阿丹(亚当)。此时，阿丹只是一具泥土躯壳，没有灵魂生命。之后，真主吹注真气于阿丹体内，使之具有灵魂和生命，成为活生生的“人”。因此，“吹气”在伊斯兰教中具有了神圣的意义。从而，芦笛、唢呐、号角之类的吹奏乐器，携带着宗教文化内涵，进入人们的世俗生活。

阿丹与妻子偷食禁果，被真主逐出乐园。从此，阿丹(人)为了重返乐园，与真主合一，开始了不断的寻觅和追求。芦笛，由芦苇茎秆断离苇丛而制成，声音悠扬婉转，如泣如诉，正好契合了这种寻求重新合一的宗教情感的表达。

苏非神秘主义的“神爱”理论常把真主视为爱恋对象，用世俗男女的相爱结合，比喻人经过寻寻觅觅之后，较终与真主合一。这样的比喻在苏非情诗中大量存在，乃至积淀为波斯传统文化。这样的宗教文化融进民俗文化之后，婚礼就成为亦宗教亦世俗的“合一”文化的表达。芦笛如怨如诉，适合表达寻觅追求，不适合表达“合一”的热烈喜庆。因此，用于欢快喜庆场合的别种“芦笛”——唢呐，成为波斯民间婚礼上的主奏乐器。